NỀN TẢNG TRANH NỘI THẤT ĐA CHẤT LIỆU ĐẦU TIÊN TẠI VIỆT NAM
Giai đoạn từ thế kỷ 14 đến thế i kỳ phục hưng, đây là thời kỳ đánh dấu sự tái sinh của trí tuệ cổ điển. Làn sóng phục hưng đã ảnh hưởng đến nhiều lĩnh vực của nền văn minh châu Âu, đặc biệt là nghệ thuật, tôn giáo, văn học và chính trị. Thời kỳ Phục hưng đánh dấu sự nâng cao nhận thức về thiên nhiên, học tập, tất cả đều có từ thời trung cổ nhưng trở nên nổi bật vào thế kỷ 15 và 16. Nghệ thuật thời Phục hưng là tất cả về sự thể hiện quan điểm cá nhân của con người. Thời kỳ Phục hưng chứng kiến một số tác phẩm huy hoàng của nhiều nghệ sĩ huyền thoại, mà ngày nay vẫn được tôn kính. Dưới đây là một số bức tranh nổi tiếng nhất thời kỳ Phục hưng.
Bức tranh Mona Lisa của Leonardo Da Vinci là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất và được công nhận trong lịch sử. Không thể phủ nhận nó là bức tranh được thảo luận nhiều nhất vì nụ cười bí ẩn. Đã có nhiều cuộc thảo luận về nụ cười của nàng Mona Lisa, cho dù nàng có cười hay không. Đặc điểm chính của bức tranh này là Da Vinci đã vẽ đôi mắt của mình theo cách mà ngay cả khi bạn thay đổi góc nhìn, đôi mắt của nàng Mona Lisa dường như luôn dõi theo bạn. Bức tranh được thực hiện bằng sơn dầu trên gỗ và hiện thuộc quyền sở hữu của Chính phủ Pháp. Mona Lisa được triển lãm tại bảo tàng Louvre, Paris và nó thuộc về công chúng, có nghĩa là nó không thể được mua hoặc bán.
Từ này có nghĩa là mùa xuân trong tiếng Ý. Primavera là bức tranh của Sandro Botticelli có tên ban đầu là Alessandro di Mariano Filipepi. Bức tranh còn được gọi là 'Câu chuyện ngụ ngôn về mùa xuân'. Người ta tin rằng Botticelli tạo ra tác phẩm nghệ thuật này vào khoảng năm 1482 và được cho là một trong những ví dụ điển hình của nghệ thuật thời Phục hưng. Nhiều người đã cố gắng giải thích bức tranh và nhiều người đã đưa ra lời giải thích. Một số cho rằng đó là một câu chuyện ngụ ngôn thần thoại trong khi một số nói rằng đó là về sự chuyển mùa thành xuân. Bức tranh này phổ biến vì sử dụng màu sắc và những lời giải thích khác nhau gắn liền với nó. Primavera được cho là bức tranh gây tranh cãi nhất trên thế giới.
Được vẽ vào năm 1512, đây là một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của Michelangelo. The Creation of Adam là bức tranh trên trần nhà nguyện Sistine. Đây là một trong những bức tranh được sao chép nhiều nhất mọi thời đại, đứng thứ hai sau Mona Lisa. Bức tranh đã trở thành một biểu tượng của nhân loại với hình ảnh bàn tay của Chúa và Adam gần chạm nhau.
Được coi là tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất của Leonardo Da Vinci vào năm 1498, Bữa tối cuối cùng là một bức tranh điển hình của thời kỳ Phục hưng. Hình ảnh Chúa Giê-su đang cùng các môn đồ dùng bữa tối cuối cùng. Bức tranh gây được chú ý nhờ sử dụng một cách khéo léo màu sắc, ánh sáng và cơ thể con người. Bức tranh cũng là chủ đề của nhiều cuộc thảo luận và phỏng đoán. Nhiều người đã đề xuất rằng môn đồ ngồi bên phải của Chúa Giê-su là Mary Magdalene và nhiều người cũng thắc mắc ý nghĩa hoặc ý nghĩa của hình chữ V giữa Chúa Giê-su và người ở bên phải. Bất chấp mọi phỏng đoán, Bữa tối cuối cùng là một trong những kiệt tác của Leonardo Da Vinci.
6. The Kiss of Judas
Được vẽ vào năm 1306 bởi Giotto di Bondone, bức tranh này mô tả khoảnh khắc phản bội Chúa Jesus của Judas Iscariot, người đã chỉ điểm Chúa Jesus với những người lính La Mã bằng cách hôn Ngài. Nhà nguyện Scrovegni là nơi lưu giữ bức bích họa của Giotto di Bondone, và Nụ hôn của Judas là bức tranh nổi tiếng nhất trong chu kỳ này. Nhiều nhà phê bình cho rằng Giotto là một thiên tài và chưa có nghệ sĩ nào có thể vượt qua tác phẩm của ông. Sự thành thạo của ông được thể hiện rõ qua cách ông nắm bắt được biểu cảm của Chúa Giê-su và Judas tại cảnh bị phản bội đó.
Bức tranh này của Michelangelo Buonarroti hoàn thành vào năm 1541 được tìm thấy trên bức tường thờ của Nhà nguyện Sistine ở Thành phố Vatican. Bức tranh nói về sự trở lại của Chúa Giê-su, ngày mà Đức Chúa Trời sẽ phán xét toàn thể nhân loại. Michelangelo đã vẽ Chúa Giêsu ở trung tâm được bao quanh bởi các vị thánh. Phần trên cùng của bức tranh cho thấy sự sống lại của người chết trên thiên đường và phần dưới cùng cho thấy tội nhân xuống địa ngục. Việc sử dụng màu sắc và nét vẽ tuyệt vời đã làm cho bức tranh này trở thành bức tranh được tôn sùng nhất trên thế giới.
Raffaello Sanzio thường được biết đến với cái tên Raphael đã vẽ Sistine Madonna vào năm 1512. Bức tranh vẽ Đức mẹ Mary đang ôm đứa bé Jesus trên tay cùng với Thánh Barbara và Sixtus ở hai bên và hai thiên sứ bên dưới cô ấy. Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Raphael và là bức tranh quan trọng của thời kỳ Phục hưng.
9. Assumption of the Virgin
Bức tranh này do Tiziano Vecellio vẽ, còn được gọi là Titian, được đặt tại bàn thờ cao trong Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari. Bức tranh này được thực hiện bởi Titian trong những năm đầu sự nghiệp và ông đã sử dụng màu sắc sống động như trong bức tranh này. Assumption of the Virgin là bức tranh vẽ về việc Đức Mẹ lên trời. Titian đã vẽ Đức Mẹ trong bộ váy màu đỏ, người được đưa lên trời đến nơi Chúa đang nhìn xuống Đức Mẹ Maria trong khi các tông đồ từ biệt Mẹ từ mặt đất.
Được tạo ra vào năm 1485, bức tranh vẽ Nữ thần Venus đến đảo Síp. Cô được miêu tả là một người phụ nữ thuần khiết và trưởng thành khi đứng trên vỏ sò. Botticelli đã chú ý rất nhiều đến mọi chi tiết của Nữ thân Venus. Bức tranh này được thực hiện trong thời kỳ mà khoả thân là một chủ đề trong các bức tranh và do đó đã khiến bức tranh này trở thành một bức tranh quan trọng của thời kỳ Phục hưng.
Là những bức tranh được vẽ vào thế kỷ XIV đến XVII ở châu Âu, thời điểm trung gian giữa thời Trung cổ và thời Hiện đại.Tranh sơn dầu thời phục hưng là một trong những dòng tranh được nhiều người săn đónWiki Decor mang đến lựa chọn 2 trong 1:
Quý khách hàng sẽ được tư vấn miễn phí, tùy chỉnh riêng theo yêu cầu, cùng mức giá bình dân, miễn phí giao hàng toàn quốc, bảo hành đến 10 năm.Wiki Decor tự hào là lựa chọn tin cậy của hơn 1.200 khách hàng từ cá nhân đến các doanh nghiệp, chủ đầu tư trên cả nước.